Cine en Sigue al conejo blanco

Hierro es una película atípica que se sitúa entre la historia detectivesca, el thriller psicológico y el montaje surrealista. Con un argumento atractivo que rápidamente consigue despertar el interés del espectador, narra cómo el hijo de María desaparece en un viaje en ferry a la isla de Hierro; seis meses después, María recibe una llamada para que regrese a reconocer el cadáver. Se torna así en una búsqueda infructuosa, donde la narración adopta un tono subjetivo centrado en la mente obsesiva y perturbada de la protagonista. Ese juego de planos, donde lo real se confunde con lo imaginativo y lo onírico se vuelve una constante durante las dos horas que dura la película.

Lo irracional es utilizado para deslumbrar con efectos experimentales e imágenes de una potente carga simbólica, de tal manera que la ambientación claustrofóbica que genera la isla, despoblada fuera de la temporada vacacional, y el paisaje desértico, entre lo místico y lo mágico, se corresponden con el alma desolada de la protagonista. La fuerza visual relega al diálogo a un segundo plano, que se vuelve banal, escaso, intrascendente.

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Esta película de animación de Wes Anderson sorprende desde la primera imagen. Realizada a la antigua usanza, recupera el texto de Roald Dahl para lucir una adaptación excelente. El señor Fox, un zorro que abandona los robos para formar una familia, cansado de su trabajo como periodista y de su vida aburguesada, decide cambiar de residencia para alojarse junto a tres importantes granjas que le permitan volver a esa vida arriesgada que añora. Lo que comienza siendo casi un juego, acabará por poner en riesgo a su familia y a toda la comunidad animal frente a los ataques iracundos de los humanos.

Con unos personajes carismáticos, muy bien caracterizados, las peripecias del señor Fox exceden toda fábula moral, consiguiendo una narración fluida, muy bien guiada por el acompañamiento de una excelente banda sonora que enfatiza escenas y confiere a la película de un ritmo ágil, que no llega a decaer en ningún momento. Si a esto le sumamos un cuidado minucioso por los detalles, un destacado doblaje, la hábil utilización de rótulos, los llamativos efectos de cámara o los continuos guiños al espectador o espectadora, El Fantástico Señor Fox se torna una película sumamente original y entretenida, alejada de la mayor parte del cine de dibujos comercial, previsible y plagado de tópicos.

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Los primeros dibujos animados de la factoría Disney fueron distribuidos por un hombre llamado Pat Powers. Fue Powers quien ayudó en gran medida a que la empresa comandada por los hermanos Disney y Ub Iwerks lograra una cierta estabilidad económica cuando le vendió el sistema Cinephone a Disney (el cual era un método que permitía filmar cintas sonoras), gracias a lo cual el corto “Steamboat Willie” (1928) logró ser el primer dibujo animado con sonido sincronizado. En aquellos tiempos, Walt Disney sabía que Iwerks era el verdadero talento de su estudio, razón por la cual él recibía un sueldo mayor al que recibía el mismo Disney. Sin embargo, sería Walt quien eventualmente se volvería rico y famoso. Cuando Iwerks y Carl Stalling produjeron el corto “The Skeleton Dance” (1929), Disney no se mostró demasiado entusiasmado con la idea. Fue ahí cuando comenzó a deteriorarse la relación entre ambos, ya que Iwerks comenzó a sentir que Disney hacía todo lo posible por mantenerlo entre las sombras para así quedarse con todo el crédito de las obras del estudio. Pat Powers consciente de lo que estaba sucediendo, en 1930 le ofreció a Iwerks su propio estudio y el doble del salario que estaba recibiendo en aquel entonces. Ub, que se había mantenido leal a Disney durante todo el incidente con Charles Mintz, esta vez decidió dejar a su viejo amigo para formar los Ub Iwerks Studios, bajo contrato con la productora de Powers, la Celebrity Pictures. Disney se sintió traicionado, por lo comenzó a borrar todas los contribuciones que Iwerks había realizado para los Estudios Disney.

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SINOPSIS

CRÍTICA

El firmante de dos notables Thrillers con Joaquin Phoenix, me refiero a James Gray, como “La otra cara del crimen” o la más actual “Cuestión de sangre” repite con su actor fetiche acompañado por Gwyneth Paltron que hace doblete en cartel tras la segunda parte de Iron Man.

Adulta, sincera, honesta, apabullantemente hermosa, un estreno que llega con más de un año de retraso, que pasara desapercibido en su país de origen, nos transporta al universo sentimental de la pareja excepcionalmente explorado. Las interpretaciones magistrales de todo el reparto. Phoenix puede salir vestido igual que Jesucristo en televisión y decir que deja el mundo de la interpretación por la música, tal vez esté completamente loco o sea literalmente un imbécil. No lo niego, sin embargo es ponerle un buen guión por delante y todos tenemos que callarnos pues estamos ante uno de los intérpretes más talentosos del Hollywood actual. Sin duda esta maravilla se puede considerar la obra maestra del año.

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El debut en el campo del largometraje de Lawrence Gough es más que interesante y esperanzador. Salvage, su film, es una aterradora y cruda realidad de la sociedad actual, con toques, y muy buenos, de terror, suspense y tensión, que probablemente, gusten a más de uno. Un film inteligente, bien conducido y por supuesto, bien escrito. Al lápiz podemos ver como Colin O´Donell ha sabido reflejar a la perfección el drama social –en este caso- las separaciones entre padres y la repercusión hacia los hijos, y también, la infidelidad entre parejas, nuevamente. A esto, Colin le ha añadido un poquito de sal a la trama en forma de ejercito y sus experimentos dichosos, con lo que el resultado final (no me refiero a los últimos diez minutos, sino, a su conjunto) es más que asombroso e inesperado.

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