Cine en Sigue al conejo blanco

Llena de típicos tópicos, “Que se mueran los feos” es una alegoría a la raída frase “La belleza está en el interior”.

Cuenta la historia de un perdedor que basa todas sus frustraciones y derrotas en la vida en el hecho de ser feo. Algo sin duda que le hace ser cada vez más feo y triste. Rodeado de gente que le quiere, pero que no le ayuda a salir de la espiral de desolación y fracaso, ve como un rayo de luz entra por su ventana cuando su cuñada, otra fea, abandonada por su marido, entra en su vida.

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La profesión de actor implica cumplir una serie de normas autoimpuestas si de verdad quieres llegar holgadamente a final de mes, una de ellas es trabajar en films con la única finalidad de asegurarse un pequeña porción de la taquilla y luego olvidar la película en el limbo. Sino no podemos comprender como Sandra Bullock es capaz de protagonizar The Blind Side y Loca Obsesión el mismo año, y que además gane el Óscar de la Academia y el Razzie por ambos trabajos respectivamente. Y creedme que el Razzie está más que justificado.

En Loca Obsesión (traducido alegremente del original All About Steve)
Sandra Bullock interpreta una empleada (Mary Horowitz ) de una revista de ocio que edita pasatiempos de crucigramas, en la que es toda una experta, tanto que parece por su boca no paran de salir definiciones de todo tipo y en cualquier momento del día. Su peculiaridad hace que la relación con un apuesto chico que trabaja de cámara de televisión (Steve) al que ha conocido en una cita a ciegas se convierta en una autentica locura, más aún cuando el joven decide pasar de ella y Mary se obsesiona con él siguiéndole por todo el estado.

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El último estreno de Tom Cruise, Día y Noche, nos mostraba unos encierros en plena Sevilla como si se tratase de la mismísima Pamplona, esta “libre adpatación” de la fiesta taurina es uno de los cientos de ejemplos que podemos encontrar en las películas americanas en los que la realidad se adapta justificando siempre que estamos ante “la magia del cine”.

Pero no todas las películas nos trasladan a una realidad altarenativa maravillosa donde hasta lo más inverosímil puede ocurrir, a veces la pantalla es simplemente un espejo de la realidad más sórdida y del mundo más cruel y humano, donde los sentimientos afloran en cada plano y los personajes son débiles e inseguros, Two Lovers es un ejemplo de este cine, donde la cámara es un simple retransmisor de las debilidades y dudas de los personajes protagonistas.

La película, dirigida por James Gray (autor también del guión junto a Ric Menello), nos cuenta en clave dramática la historia de Leonard (Joaquin Phoenix), que tras ser abandonado por su esposa vuelve a casa de sus padres obligado a medicarse para combatir su depresión. Cuando parece que su vida no encuentra rumbo conoce a dos chicas: Michelle (Gwyneth Paltrow), una vecina jovial y vitalista pero enganchada a las drogas y con una relación intermitente con su pareja y Sandra (Vinessa Shaw), amiga de la familia y enamorada de Leonard. Es entonces cuando Leonard vislumbra el fin de su depresión, que incluso le ha llevado a varios intentos de suicidio, pero cuando cree que su vida empieza a remontar vuelve a golpearle el destino.

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Hierro es una película atípica que se sitúa entre la historia detectivesca, el thriller psicológico y el montaje surrealista. Con un argumento atractivo que rápidamente consigue despertar el interés del espectador, narra cómo el hijo de María desaparece en un viaje en ferry a la isla de Hierro; seis meses después, María recibe una llamada para que regrese a reconocer el cadáver. Se torna así en una búsqueda infructuosa, donde la narración adopta un tono subjetivo centrado en la mente obsesiva y perturbada de la protagonista. Ese juego de planos, donde lo real se confunde con lo imaginativo y lo onírico se vuelve una constante durante las dos horas que dura la película.

Lo irracional es utilizado para deslumbrar con efectos experimentales e imágenes de una potente carga simbólica, de tal manera que la ambientación claustrofóbica que genera la isla, despoblada fuera de la temporada vacacional, y el paisaje desértico, entre lo místico y lo mágico, se corresponden con el alma desolada de la protagonista. La fuerza visual relega al diálogo a un segundo plano, que se vuelve banal, escaso, intrascendente.

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Tempus fugit, segundas oportunidades y John Cusack, tres elementos que suelen darse juntos y que han dado lugar a algunas grandes películas. No podríamos decir que todos los proyectos de Cusack sean fundamentales dada su tendencia a hacer trabajos alimenticios que le permitan luego embarcarse en obras más personales como Alta Fidelidad y Grosse Pointe Blank, pero sí que suele ser garantía de buen hacer. Máxime cuando se involucra en un film más allá de la mera interpretación, como es el caso del largometraje que nos ocupa. Cusack fue un icono de los 80′s en multitud de películas generacionales, films destinados a adolescentes, pero con cierta calidad, que él solía protagonizar y que le perfilaron un personaje definido con el que todos lo (y nos) identificábamos. Una especie de Holden Caulfield moderno.

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