Cine en Sigue al conejo blanco

Bob Willoughby se consolidó como uno de los fotógrafos estrella del firmamento hollywoodiense de la edad de oro, por su cámara pasaron actrices de la talla de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Jane Fonda, pero su actriz preferida (y la de muchos) fue la entrañable Audrey Hepburn. Fue precisamente él quien fotografió a la actriz nada más llegar a la meca del cine, y desde entonces quedó prendado de su belleza, la misma belleza que quedaría plasmada en sus inmortales películas.

Willoughby se convirtió en uno de los amigos de confianza de la actriz mientras esta escalaba posiciones en Hollywood hasta convertirse en el mito que es hoy. Mientras tanto iba fotografiando a Hepburn creando instantáneas perfeccionistas y tiernas buscan reflejar las muchas facetas de la belleza y la elegancia de la estrella.

Ahora, de la mano de Taschen, tenemos entre nosotros el libro Bob Willoughby, Audrey Hepburn. Photographs 1953–1966, una obra que recoge las fotografías que Willoughby realizó a la actri. Además se trata de una edición coleccionista limitada a 1.000 ejemplares, numerados y firmados por el propio autor.

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Saludos cinéfilos!!

El próximo 29 de abril se conmemora el trigésimo aniversario de la muerte del director de cine Alfred Hitchcock. Ediciones Paidós recuerda al maestro del suspense, recuperando dos libros clave para comprender la obra y trayectoria de uno de los cineastas más importantes de la historia del cine. Alfred Hitchcock. De entre los muertos y El surgimiento del telefilm. Los años cincuenta y la crisis de Hollywood: Alfred Hitchcock y la televisión ambos escritos por José Luis Castro de Paz, doctor en Historia del Cine por la Universidad de Vigo.

La ventana indiscreta, Los pájaros o Vértigo, son ya clásicos del cine de todos los tiempos, y constituyen los sellos de identidad del cineasta británico, Alfred Hitchcock. Entre las casi 60 películas que dirigió podemos extraer los parámetros de la modernidad cinematográfica: el trabajo del guión innovando en cada película con nuevos elementos de suspense; la construcción de personajes sobretodo femeninos; la exploración en el campo de la luz y la construcción de planos imposibles.

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Nota de prensa

Antonio banderas lleva tiempo siendo uno de los actores españoles de referencia en el mundo hollywodiense, la fama y proyección del actor malagueño han sido tal que se ha convertido en un vehículo excelente para promocionar nuestra cultura. Precisamente el festival que se celebra en su tierra natal, el Festival de Málaga-Cine Español, junto con la Ciudad Autónoma de Melilla y la Librería Ocho y Medio han sido los responsables de editar el libro Banderas Mutante, un libro de cuentos inspirado en los papeles del actor en el cine.

Con una apariencia de biografía sobre el actor, varios escritores han creado singulares historias basadas en los personajes de ficción a los que Banderas ha dado vida en el celuloide. En este singular ejercicio de literatura han participado Juan Bonilla, Juan Cruz, Maruja Torres, Eduardo Lago, Rodrigo Fresán, Pablo Aranda, José Antonio Garriga Vela y Ángel Castro. El libro además ha sido coordinado por el crítico de cine de SUR Miguel Ángel Martín.

Vía Librería Ocho y Medio

Saludos cinéfilos!!

La última película de los Grandes Maestros se adentra con maestría en lo más profundo de las motivaciones de treinta directores, especialmente seleccionados por sus últimas obras. En la rigurosa selección ha primado un criterio esencial: son películas en las que su autor, posiblemente de una manera consciente, intuía que se trataba de la última vez que dirigía, y por tanto, suponen su despedida tanto del cine como de la vida.

El objeto de este fascinante y extraordinario libro no es otro que reivindicar estos auténticos testamentos de gran cine, en los que los directores seleccionados supieron resumir su filosofía -ante la vida y ante el cine- con una sobrecogedora naturalidad, que no hace sino demostrar el grado de depuración y madurez artística que llegaron a alcanzar. Son películas a las que, con la posterior muerte de su autor, se añade una emotividad adicional, un significado más hondo, y que sirven para componer un libro repleto de momentos inolvidables en el que la emoción está siempre presente.

Autor: Luis López Varona
ISBN: 978-84-92626-533
221 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
2 pliegos centrales en papel couché 150 grs. con 50 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 18.50 €

Vía T&B Editores

Saludos cinéfilos!!

Desde sus orígenes en la década de 1920, la industria cinematográfica de Bombay, conocida popularmente como Bollywood, ha creado un lenguaje visual único gracias a los coloridos carteles de cine que desde entonces se han convertido en un preciado objeto de coleccionista. Si bien los cartelistas de Bollywood pintaron a mano una cantidad asombrosa de imágenes, su efímero trabajo se dio a conocer de manera irregular, con reimpresiones y carteles de reestreno de mala calidad.

Por primera vez, El arte de Bollywood analiza esta tradición en profundidad y presenta las obras originales en todo su esplendor, desde carteles prácticamente inéditos hasta ejemplos insólitos de pancartas y decoraciones de salas de cine. El texto analiza en detalle la obra de los artistas más destacados y constituye el primer estudio exhaustivo de un género artístico infravalorado que se había mantenido en la sombra.

El arte de Bollywood
Duncan, Paul (Editor)
Devraj, Rajesh
Tapa dura, 23.1 x 28.9 cm (9.1 x 11.4 in.), 192 páginas
€ 19.99
ISBN: 978-3-8228-3714-6
Edición: Español
Disponibilidad: marzo 2010

Vía Taschen

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